Works For Piano And Orchestra

Zlata Chochieva sait créer des associations inattendues. Pour « Chiaroscuro », son premier album pour naïve (V7542, 2022), elle combinait les univers de Scriabine et Mozart chez lesquels elle entend non seulement le même désir de clarté et d’apesanteur mais aussi un sens poétique similaire de la rhétorique. Hommage à la nature, son album suivant (« im Freien », V7959, 2023), révélait aux côtés des Miroirs de Ravel et des Scènes de la forêt de Schumann un petit cycle bref, si peu connu, si gracieux (Petite histoire), de Felix Draeseke ! Comment s’étonner qu’elle nous propose maintenant pour son premier album avec orchestre l’une des œuvres les plus méconnues du Romantisme russe, le Concerto pour piano de Rimski-Korsakov.

Écrit en 1883 à la mémoire de Franz Liszt dont les deux opus du genre ont fortement influencé l'auteur de Schéhérazade, ce Concerto de structure monothématique, sur un thème folklorique russe, avait enthousiasmé Balakirev qui s'étonnait d'entendre une partie soliste si idéalement appariée à l'instrument, alors que son jeune collègue n'était absolument pas pianiste. À quatorze ans, Zlata Chochieva avait joué l'œuvre sous la direction de Mikhaïl Pletnev, alors à la tête de l’Orchestre National de Russie. Ce Concerto reste pour elle un « miracle de goût, de poésie et d'inspiration ». Et son jeu intelligent, clair, absolument limpide, souligne à merveille le lyrisme très délicat que déploie Rimski-Korsakov tout au long de cette étonnante partition aux nombreux et subtils contrastes.

Au centre de cet enregistrement où se joignent à Zlata Chochieva les musiciens du BBC Scottish Symphony Orchestra et le chef allemand Karl-Heinz Steffens surgit l’impitoyable ardeur du Deuxième Concerto pour piano de Sergei Prokofiev. À la tempête habituellement de mise dans cette partition redoutable pour les doigts, Zlata Chochieva préfère la fantasmagorie. Elle s’écarte de la violence et la rage. Elle rappelle à propos que Prokofiev, en bon disciple spirituel d’Alexandre Borodine et de Nikolai Rimski-Korsakov, goûtait les histoires, les vieux contes de fée et légendes russes.

Changement total d’atmosphère avec la Suite pour piano et orchestre d’Alexandre Tsfasman qui conclut l’album. Disciple éminent de Felix Blumenfeld, incroyable pianiste à qui Chostakovitch destina une partie de piano dans une de ses musiques de film, Tsfasman introduit le jazz américain en Union soviétique. Il y forme aussi le premier orchestre dédié au genre. Il crée en Russie la Rhapsody in Blue de Gershwin, une personnalité qu’il vénère. Partition brillamment écrite, réconfortante et si sincère, sa Suite de Jazz évoque parfois le compositeur américain et davantage encore les musiques de film hollywoodiens et soviétiques. Non sans un plaisir espiègle des plus contagieux, Zlata Chochieva et Karl-Heinz Steffens en détaillent les charmes ingénus (Flocons de neige).